LUIS RE

NOS CONSTRUIMOS CON EL OTRO.

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Luis Re  ·  Pintura, fotografía e intervención digital

Mi trabajo se ha inclinado siempre hacia la sugestión. He renunciado a lo narrativo —a la anécdota que se agota en el propio relato— para operar en el terreno de lo interpretativo, donde la imagen no informa sino que convoca. No me interesa lo que la imagen dice, sino el lugar que abre en quien la mira: un intervalo donde el espectador debe poner algo suyo para que la obra ocurra.

Durante años he sostenido una misma pregunta: la imagen como espejo de nuestra propia construcción como seres. La formulación lacaniana del estadio del espejo funciona aquí como marco crítico más que como ilustración. El sujeto se reconoce en una imagen exterior, en una forma que lo antecede y le promete una unidad que su experiencia no posee; ese reconocimiento es, al mismo tiempo, un desconocimiento fundacional. Mis piezas trabajan en esa fisura: superficies especulares donde el que mira se anticipa, se completa y se pierde. La imagen no devuelve un rostro, devuelve una hipótesis de sí.

La pintura es el cuerpo central de esta indagación. Su lentitud, su acumulación de capas y veladuras, permite que la figura emerja y se retire en el mismo gesto: aparecer sin terminar de aparecer. La fotografía introduce el índice, la prueba de que algo estuvo ahí; la intervención digital erosiona esa prueba, la desplaza, la vuelve dudosa. De la tensión entre los tres medios resulta una imagen de estatuto incierto —ni documento ni ficción— que es exactamente el territorio donde la sugestión trabaja.

Entiendo la intimidad no como confesión ni como material biográfico, sino como escala y como temperatura: la distancia mínima a la que una imagen deja de ser objeto y empieza a ser umbral. Hay en ello una dimensión espiritual que asumo como propia y sin doctrina; no propone una creencia, propone una detención. El arte que me interesa no explica al espectador: lo conduce a un estado de atención donde su propia interioridad se vuelve visible.

Para el espacio expositivo pienso en montajes de baja densidad, con luz controlada y silencios entre obra y obra: la sala como cámara especular más que como recorrido narrativo. Las piezas se articulan en series abiertas —pintura de gran formato en diálogo con impresiones fotográficas intervenidas de escala menor— de modo que el espectador oscile entre la distancia corporal y la aproximación íntima. El proyecto avanza hacia cuerpos de obra concebidos por sala, donde la secuencia, el vacío y el tiempo de permanencia sean parte del material. Busco interlocución curatorial que no ilustre esta poética, sino que la ponga a prueba.